スタッフ：大阪音楽大学での学生生活で、最も心に残っている授業を教えてください。

中川：オーケストラの授業が、1番好きでしたね。
私はジュニアオーケストラなどの経験もなく、大学に入学して初めてオーケストラの中に入って演奏しました。
それまでは、ソロでの演奏に力を入れていたのですが、オーケストラを経験し、大人数で一緒に演奏するって、すごく楽しいな！って思いました。

スタッフ：大人数での演奏の魅力って、どういうところにあるのでしょうか？

中川：そうですね、演奏の迫力ももちろんですし、私は人と演奏するのが好きなのかもしれないですね。

スタッフ：オーケストラの授業のこと、もう少し聞かせてください。

中川：1回生の頃は、大学のペースにも慣れておらず、大変でした。
オーケストラの授業では、早いペースで新しい曲が課題になり、その練習をしながら、他の授業やソロのレッスンの曲も練習しました。
最初はとにかく、先輩方についていくのに必死でしたね。

でも、続けていくうちに、そのペースに慣れてきて、自分にどんどん力がついていくのが分かりました。
同期の子たちとも、一緒にいろいろなことを乗り越えて、絆が強くなったと思います。

卒業前の一番大きな舞台である、4回生の定期演奏会が、1番心に残っています。
演奏会にむけて懸命に取り組む中で、これからももっと音楽を勉強したい、と思うようになりました。
オーケストラの授業があったから、今があると思います。

スタッフ：そうだったのですね。卒業後はどのようにされたのですか？

中川：大阪音大の専攻科に進学しました。
この時期から、久合田緑先生のレッスンを受けるようになったのですが、久合田先生との出会いが無かったら今はない、とも思っています。
オーケストラで自分の役割を努めるためには、ソロでしっかりと弾けるようにならないといけないと、強く感じました。
専攻科の卒業後は、神奈川の洗足学園音楽大学にある、オーケストラアカデミーで2年間学びました。
そこでは月に1度、国内外で活躍されているコンサートマスターの先生が来られて、ご指導くださいました。
30～40人の小規模オーケストラで、モーツァルトやベートーヴェンのシンフォニーを中心に、基礎的なことから学び直し、年間約10回の公演をしました。
コンサートマスターが弾き振りをする、指揮者なしのオーケストラで、演奏者同士で息を合わせる必要があったこともあり、より一層、アンサンブルについて密に学ぶことができました。

スタッフ：今はどのような活動をされているのですか？

中川：今は講師の仕事と、演奏の仕事をどちらもしています。
講師の仕事は、大学在学中に始めました。
「初めてヴァイオリンに触れる」という方に教えるときに、「自分は小さい頃、どうやって弾けるようになったんだろう」と、記憶が曖昧で悩みましたが、
何人もの先生からご指導いただいた経験を振り返りながらレッスンさせていただいていると、
最近ようやく、教えることについて自信が持てるようになってきました。
今までたくさんの先生方から学んだ事を、次は自分が生徒さんに伝えていく事が大事だと思っています。
これからも、教えることと演奏することを、両方勉強しながら、続けていきたいですね。

スタッフ：子どもたちに指導する際、気を付けていることはありますか？

中川：子どもたちの、「ヴァイオリンを弾けるようになりたい」とか、「弾くことが好き、楽しい」という気持ちを壊さないように、大切にしたいと思っています。

スタッフ：最後に、先生にとって音楽とはどのようなものですか？

中川：一言で表すのは難しいですが、「生きがい」ですね。
ヴァイオリンを教えている時も演奏している時も聴いている時も、どの瞬間も自分にとって無くてはならないもので、音楽が今の自分を作ったと思っています。
音楽は、小さいときからずっと自分の側にあったもので、きっとこれからも、それは変わらないと思います。